ポール・デイヴィス『クール・ナイト』

Paul Davis『Cool Night』

80年代始めのAORブームを背景に生まれた日本盤のジャケットが、「クールナイト」の雰囲気を見事に捉えていました。まさにメロディーとジャケットが完璧に結びついた傑作です。

Paul Davis『Cool Night』amazon music

※このブログはアフィリエイトプログラムを利用しています。

心に残るお洒落なジャケットとポール・デイヴィスの優しく切ないボーカル

ポール・デイヴィスの名曲「クール・ナイト」は、夜の雰囲気にぴったりな柔らかいボーカルと、ゆったりとしたリズムが心地良い曲でした。その切ないメロディーと共に記憶に残るのは、日本盤アルバムのお洒落なジャケットです。

アメリカのオリジナル盤は優しそうな笑顔のポール・デイヴィスの写真で、これはこれで味があります。ただ当時の日本ではAORが大ブームだったこともあって、レコード会社の戦略で日本盤独自のジャケットが制作されることになりました。

その結果「クール・ナイト」は誰もが知る曲ではないかもしれませんが、メロディーとボーカルの良さにお洒落なジャケットのイメージが重なって、少なくとも自分にとっては思い出に残る曲になりました。

もうひとつこの曲の印象的なところを挙げるなら、短いけれど音色・メロディー共に素晴らしい間奏のギターです。ギターは2人クレジットされていてどちらが弾いたのかは分かりませんが、これが素晴らしいんです。

イントロや間奏に惹かれるのは昔からの音楽ファンなのでしょうが、例えばイントロからAメロBメロ、サビから間奏、みたいな進行の中にそれぞれ良さを感じるのは、贅沢な楽しみ方だと思っています。

もちろん何となく聴いても良い曲であることには変わりありません。別れた恋人ともう一度心を通わせたいという、控えめで切ないポール・デイヴィスのラブソングは、聴くたびにあのジャケットを思い出し、ジャケットの写真を見れば80年代を思い出します。

楽曲の基本情報

収録アルバム & リリース (Album & Release)

■ 曲名： Cool Night ／邦題：クール・ナイト

■ アーティスト： ポール・デイヴィス（Paul Davis）

■ 収録アルバム： Cool Night ／邦題：クール・ナイト

■ リリース年度： シングル：1981年10月／アルバム：1981年11月

■ レコード会社： Arista Records（アリスタ・レコード）

【クレジット】 (Credits)

  • 作詞・作曲： ポール・デイヴィス（Paul Davis）
  • プロデューサー： ポール・デイヴィス（Paul Davis）、エド・シー（Ed Seay）
  • アレンジャー： 不明
  • エンジニア： エド・シー（Ed Seay）、トミー・クーパー（Tommy Cooper）
  • レコーディング・スタジオ： Web IV Recording Studio（ウェブIV・レコーディング・スタジオ）、米国ジョージア州アトランタ

【パーソネル】 (Personnel)

  • ポール・デイヴィス（Paul Davis）： ボーカル、キーボード、ピアノ、バック・ボーカル
  • ダグ・ベア（Doug Bare）： キーボード
  • トミー・クーパー（Tommy Cooper）： キーボード、レコーディング・エンジニア
  • エド・シー（Ed Seay）： ベース、キーボード、バック・ボーカル、プロデューサー、レコーディング・エンジニア
  • ヴァンス・テイラー（Vance Taylor）： キーボード
  • スティーヴ・ハードウィック（Steve Hardwick）： ギター
  • リック・ヒンクル（Rick Hinkle）： ギター
  • バリー・ダナウェイ（Barry Dunaway）： ベース
  • スティーヴ・ティッシャー（Steve Tischer）： ベース
  • ジーン・クリスマン（Gene Chrisman）： ドラムス
  • ジーン・T・マクハイン（Jean T. McHine）： ドラムス
  • ベニー・ラッパ（Benny Rappa）： ドラムス、バック・ボーカル
  • キャロル・ヴェト（Carol Veto）： バック・ボーカル

【シングルチャート】 (Single Charts)

  • 全米ビルボード・ホット100（Billboard Hot 100）： 最高11位
  • 全米ビルボード・アダルト・コンテンポラリー（Billboard Adult Contemporary）： 最高2位

※Spotifyプレイヤーの再生ボタンを押すと試聴できます（ログインしていない場合は30秒のプレビューとなります）。音量はお使いの端末で調整してください。

この楽曲をシェアする / Share

◀ 前の記事 『コール・ミー』
『ドライヴ』 次の記事 ▶
目次（記事一覧） ホーム

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

ラーセン=フェイトン・バンド『今夜はきまぐれ』

イメージ
Larsen-Feiten Band『Who'll Be the Fool Tonight』 ラーセン＝フェイトン・バンドの「今夜はきまぐれ（Who'll Be the Fool Tonight）」は、ニール・ラーセンの軽快なキーボードとバジー・フェイトンの洗練されたギターが極上のグルーヴを生み出す、AORの金字塔です。 Larsen-Feiten Band『Larsen-Feiten Band』 ※このブログはアフィリエイトプログラムを利用しています。 爽快なグルーヴと極上メロウ・サウンドの最高峰 80年代洋楽ガイドの第1回は、原宿のレコード店でジャケ買いをして大当たりだったラーセン=フェイトン・バンドのアルバム1曲目に収録されていた「今夜はきまぐれ（Who'll Be the Fool Night）」をご紹介します。 70年代初めにフルムーンというバンドで活動していたギターのバジー・フェイトンとキーボードのニール・ラーセン、それに西海岸で活躍していたセッション・ミュージシャンたちが集まって結成したのがラーセン=フェイトン・バンドで、プロデューサーのトミー・リピューマはジョージ・ベンソンの名盤『ブリージン』を手掛けた人です。 当時彼らのことはまったく知らなかったのですが、大学を卒業後に就職した会社が原宿からほど近いところにあり、仕事帰りによく通っていたのがラフォーレ原宿の中にあった（と思う）レコード店です。初めての東京でちょっと都会に浮かれた気分で見つけたのが、モノクロのジャケットが印象的な彼らのアルバムでした。 レコードに針を落とした瞬間にギターのカッティングが気持ち良いイントロが始まり、お洒落なアレンジのホーンセクションが入るとなんてカッコいい曲なんだと思ってしまいました。バジー・フェイトンのボーカルも好みで彼のギターソロもまたセンスがあって素晴らしいです。 アルバムは全8曲で40分にも満たない長さでしたが他にも「モーニング・スター」などいい曲が入っていて大満足でした。当時流行っていた“メロウ”な雰囲気と爽快感のあるAORサウンド。学生時代は遅咲きのロックファンでしたが、より幅...
続きを読む

AC/DC『バック・イン・ブラック』

イメージ
```html AC/DC『Back in Black』 今やロックンロールのアンセムとなったAC/DCの「バック・イン・ブラック」は、ボーカリストの交代劇から生まれたロックバンドらしい追悼ソングでした。 AC/DC『Back in Black』Analog ※このブログはアフィリエイトプログラムを利用しています。 急逝したボーカリストに捧げる漆黒のアルバム 当時僕の影響でロックに目覚めた会社の先輩が、黒いジャケットがカッコいいAC/DCのレコード「バック・イン・ブラック」を聴かせてくれて、タイトル曲の強力なリフに痺れてしまいました。 E5→D5→A5というシンプルなパワーコードですが、ロック好きのハートを鷲掴みにするシンプルかつ破壊力抜群のコード進行が素晴らしいです。隙間の多いリフだけど重たいドラムとキレの良いハードなリズムギター、アンガス・ヤングの研ぎ澄まされた短いフレーズが緊張感と期待感を高めてくれます。 昔のロックンローラーらしく酔っ払って天国へ行ってしまったボン・スコットの代わりに、新加入したブライアン・ジョンソンのボーカルも強烈です。嗄れたハイトーンでシャウトするというこれまでにないスタイルは好き嫌いが分かれそうなところですが、そんなことも気にならないくらい彼らのロックには威力がありました。 小柄な体で小学生のような格好でギブソンSGを弾きまくる、バンドの看板男アンガス・ヤングのスタイルは滑稽どころか熱い支持を集め、シングルは1位を獲得できなかったもののアルバムは今日に至るまで全世界で5,000万枚以上を売り上げる文字通りのモンスターアルバムとなったのです。 このアルバムとタイトル曲は亡くなったボン・スコットに対する追悼の意味を込めたもので、漆黒のジャケットはレコード会社の反対を押し切ってメンバーの意思を通したものだそうです。33歳で早世したボーカリストに捧げた「バック・イン・ブラック」は、時代を超えてまさにロックンロール・アンセムになり、多くのロック好きの心を掴んでいます。 スポンサーリンク 【 ぷりんと楽譜：AC/DC Back in Black の楽譜一覧ページへ 】 ...
続きを読む

ガンズ・アンド・ローゼズ『ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル』

イメージ
Guns N' Roses『Welcome to the Jungle』 荒々しいギターとクセの強いボーカル。ガンズ・アンド・ローゼズは、きれいにまとまったロックとは正反対の魅力を持っていました。映画『ダーティハリー5』も含めて振り返ります。 Guns N' Roses『Appetite for Destruction』 ※このブログはアフィリエイトプログラムを利用しています。 ガンズとダーティハリー5、懐かしい80年代ロックと映画の記憶 ガンズ・アンド・ローゼズの「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」を初めて聴いたときは、何かが起こりそうなギターのイントロが気に入ったのですが、アクセル・ローズの強烈なボーカルにちょっと戸惑ってしまいました。 彼の声はエフェクターでも効いてるのかと思えるくらい個性的で、なんだか不快の一歩手前みたいな感じですが、中低音域ではそうでもなくて耳に馴染むと癖になりそうなのも確かです。スラッシュのギターもまた荒々しく、滑らかとは程遠いちょっと引っかかるような激しい音で、まさにボーカルとリードギターがバンドの2枚看板です。 スラッシュは基本レスポール系のギターとマーシャルアンプのシンプルなスタイルで、正統派ハードロックの流れを受け継いだプレイと70年代ロックの雰囲気も感じさせる音が、80年代後半のLAロック界隈では新鮮に聴こえたのかもしれません。彼らのビジュアルのせいもあると思うのですが、あの荒々しさや激しさにはパンクの雰囲気も感じます。 ガンズが爆発的な人気を獲得したのは良い曲を生み出す能力があったからで、アルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』には「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」だけではなく「パラダイス・シティ」「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」などロック好きのハートを揺さぶる曲が収録されています。 不良っぽさが醸し出す危険な香りと数々のヒット曲、このギャップこそが彼らの魅力だと思いますね。ちなみに映画『ダーティハリー5／ザ・デッドプール』に「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」が使われていて、ヒットシリーズに起用されたということが当時のガンズの勢いを象徴しています。 この映画にはメンバー全員がカメオ出演して...
続きを読む